Сценарий литературно-музыкального вечера «Стала песня судьбою» для учащихся 9 класса

Ильметова Валентина Николаевна

учитель русского языка и литературы

ГБОУ ООШ №2 г.о. Отрадный

Самарской области

Сценарий литературно – музыкального вечера «Стала песня судьбою»

( по творчеству В.Высоцкого для учащихся 9 класса).

Цели:

1. Привитие интереса к авторской песне как элементу общечеловеческой культуры.

2. Расширение кругозора и развитие интеллекта учащихся.

3. В совместной работе при подготовке к вечеру развитие у школьников навыков общения, совместной деятельности, ответственности за коллектив и его сплочение.

Оборудование:

1. Презентация, посвящённая и жизни и творчеству В.Высоцкого.

2. Аудиозаписи песен В. Высоцкого:

• «Проложите, проложите …»;

• «Песня певца у микрофона»;

• «Мой друг уехал в Магадан»;

• «Мы вращаем Землю»;

• «Чужая колея»;

• «Песня завистника»;

• «Братские могилы»;

• «Я – Як-истребитель»;

• «Порвали парус»; «

• Лекция о международном положении»;

• «Диалог у телевизора»;

• «Охота на волков»;

• «Лирическая»;

• «Песня о друге»;

• «О фатальных цифрах и датах».

Учитель: 25 января 2008 года Владимиру Высоцкому исполнилось 70 лет. Его судьба неотделима от истории его поколения, родившегося в конце

1930-х годов. В первый год войны ребёнком он был эвакуирован в город Бузулук Оренбургской области. В год окончания войны стал учиться в школе. В 14 лет вступил в комсомол. Был редактором школьной стенгазеты и членом бюро ВЛКСМ. В 1956 – 1960 гг. учился на актёрском отделении Школы — студии им. В.И. Немировича-Данченко при МХАТе. Затем – работа в театре имени А.С. Пушкина, театре миниатюр. В 1964 году Владимир поступил в только что созданный театр драмы и комедии на Таганке, в спектаклях которого играл вплоть до июля 1980 года.

Марина Влади: «Описать в нескольких строках сложную личность Владимира Высоцкого невозможно. Что касается меня, хотя я написала о нём, по меньшей мере, 250 страниц, до конца замысла моего далеко. Мне кажется, что я только начинаю своё свидетельство о Володе.

В самом деле, как рассказать о тысяче граней этого человека? Это всё равно, что составить нудный перечень положительных качеств и недостатков! А если кто и был совсем не нудным человеком, так это он, кроме того, у него многие недостатки были одновременно и его достоинствами… ибо у такого артиста, который успешно брался за всё, темперамент, избыточный для простого актёра, являлся необходимым для певца – исполнителя, а взрывы его в повседневной жизни были спровоцированы и вскромлены гением поэта. Его невероятная энергия утомляла всех, но она же позволила ему в течение столь краткой жизни создать около 700 поэтических произведений. Все окружающие, не жалея его, пользовались его щедростью, которая граничила с расточительностью».

Звучит песня В.Высоцкого «Проложите, проложите…».

Ведущая. Минуло уже много лет, как его не стало, а кажется, будто он никуда не ушёл, не покинул на по-прежнему стоит рядом с каждым, кто любит и ценит его роли в театре и кино, его песни и стихи.

Владимир Высоцкий был актёром. Но в театре на Таганке его видели не многие. На киноэкране он появлялся редко и, как правило, в эпизодических ролях. Только на взлёте его жизни многомиллионная аудитория телезрителей в полной мере смогла оценить его как актёра по фильмам «Место встречи изменить нельзя» (капитан Жеглов) и «Маленькие трагедии» (Дон Гуан).

Широкую популярность, окружённое легендами имя Высоцкому принесли его песни. Посвятив всего себя без остатка творчеству, Высоцкий заплатил за это слишком высокую цену.

Звучит «Песня певца у микрофона».

Ведущий. В стихах и песнях Высоцкий исповедовался перед соотечественниками, как говорится, «выворачивал душу наизнанку». Больше пел под гитару, под собственный аккомпанемент. считая, что так беседует, а с оркестром надо «исполнять», и этого не любил, пел лишь о том, что его глубоко волновало, тревожило, не давало уснуть. Желание сказать правду, исправить людей, мир рождало страстные, обжигающие строки. Порой с вершин спускался до самых низов, привносил в песни просторечия, которые иных поборников высокой поэзии шокируют, заставляют кривиться как от зубной боли.

Высоцкий не опускался в песнях до злобствования – перо поэта горькое и ироническое, голос его заглушал кликушества толпы с её причитаниями, лицемерно – надрывными «охами» и «ахами».

Белла Ахмадулина: «Голос – всегда изъявление души. Голос Высоцкого – щедрый, расточительный подвиг. Но других – расчётливых, скаредных — подвигов не бывает.

Владимир Высоцкий по рождению своему, прежде всего, был Поэт. Таков был способ устройства его личности, таков был сюжет его судьбы. В эту его роль на белом свете входила доблесть, доброта, отважная и неостановимая спешка пульсов и нервов, благородство всей жизни, таков всегда удел Поэта.

Поэты ходят пятками по лезвию ножа,

И режут в кровь свои босые души».

Учитель. Песенное наследие Высоцкого, особенно на раннем этапе творчества, неравноценно и противоречиво. Первая песня «татуировка» была написана в 1961 году, за ней последовал ряд творений, которые пришлись по вкусу невзыскательному слушателю.

Рассуждая сегодня о дворовых или блатных – ранних – песнях Высоцкого, мы иной раз чрезмерно всё усложняем. Мы забываем, что их автором был двадцатилетний юноша, студент театрального института, участник студенческих капустников, упражнявшихся в создании юмористических, «хохмаческих» сочинений. И не стоит искать в них какую – то выстраданную позицию, хуже того – оппозицию, какие – то глубокие социальные мотивы. Было желание самоутвердиться в глазах друзей – приятелей, стремление к популярности 0 пусть не очень дорогой ценой, но, во всяком случае, немедленной. Этакий анархический, нигилистический налёт в озорных песнях – просто юношеская бравада.

Чтобы лучше понять поэта в тот период творчества, давайте послушаем воспоминания его друга Игоря Кохановского, которому он посвятил песню «Мой друг уехал в Магадан».

Звучит песня «Мой друг уехал в Магадан».

Игорь Кохановский: «Когда 1 сентября 1952 года я вошёл в свой класс 8 «В», то увидел много «новеньких». вернее. тех. кто раньше учился в нашей школе, но в других, параллельных 7 – х классах. Тогда многие после семилетки поступали в техникумы, и в результате переформирования в нашем 8 «В» среди «новеньких» появился Володя Высоцкий.

То ли потому, что мы с ним действительно внешне чем – то похожи, или по какой – то другой причине, но мы сразу же сели за одну парту. Так началась наша дружба… Потом мы поступили в один институт – в МИСИ имени В.В. Куйбышева, но Володя проучился в нём только первый семестр.

«Поворотным пунктом» в решении уйти из этого вуза стала новогодняя ночь 1956 года. Встречали мы наш самый любимый праздник весьма своеобразно: засели у Володи на кухне, чтобы сделать чертежи и сдать их 2 января. В противном случае, к экзамену по химии 3 января нас не допускали.

В 12 часов мы всё же откупорили шампанское, наполнили бокалы, чокнулись, сказали «С Новым годом» и, едва пригубив, опять засели за чертежи.

Где – то к двум часам закончили чертить. Допили шампанское, выпили по чашечке кофе, закурили. И тут только я посмотрел на то, что вычертил Володя. Сдержать смех было просто невозможно. На последнем из восьми форматов, на которые был разделён чертёжный лист, должны были быть образцы всех шрифтов, употребляемых в черчении. Идиома «как курица лапой», казалось, нашла ещё одну графическую интерпретацию в исполнении Володи. Он тоже засмеялся, но как – то грустно, словно впервые увидел своё творение со стороны. Потом взял чашечку, из которой пил кофе, и стал медленно – медленно поливать свой чертёж остатками кофейной гущи.

— Ты что, спятил?

— Я больше в институт не пойду. Мне там неинтересно.

— Да ты с ума обалдел! (Это было наше выражение.)

— Нет… Всё. Буду готовиться ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это не моё…

Он поступил в школу – студию МХАТ…

У нас была своя компания. Её душой как – то само собой стал Володя Высоцкий. Более весёлого, остроумного балагура и рассказчика, скомороха, придумывающего вечно какую – нибудь ерунду, чтоб только нам всем не было скучно, я в жизни не встречал. откуда он брал и приносил все байки, уже не говоря о бесконечных анекдотах и каламбурах, никто никогда не мог понять. А чего стоил его коронный этюд, когда он на улице разыгрывал «серьёзного» сумасшедшего, разговаривающего с фонарным столбом. Притом «держал» публику до тех пор, пока вокруг него (мы стояли чуть в стороне, как бы тоже зрители, чтоб не испортить «роль») не собралось человек 30 – 40 или пока какой – нибудь бдительный страж порядка не раздвигал толпу, чтоб выяснить, в чём дело. Тогда Володя говорил нам: «Ну, ладно, ребята, пошли!» — и все собравшиеся, поняв, что их дурачили, взрывались хохотом.

Да, мы были молоды, беззаботны и несуеливы. Последнее, видимо, стало причиной того, что эта пора жизни особенно чётко сохранилась в памяти.

С осени 1961 года Володя стал писать песни .

О появлении на свет первой, «Татуировки», рассказал мне много лет спустя Володя Акимов. Он с Высоцким поехал провожать на Курский вокзал Инну, жену Лёвы Кочаряна. Они посадили Инну в вагон, у Володи была с собой гитара, и он решил «на дорожку» спеть Инне одну песню, которую, как сказал, написал сегодня утром. Спел «татуировку» и очень сокрушённо посетовал, что никто, кому он уже успел исполнить, не верит, что это написал он.

Помню, когда в один из вечеров осени 61 – го года я услышал «татуировку», «Синие. зелёные, жёлтые, лиловые», «их было восемь», «город уши заткнул и уснуть захотел», «что же ты, зараза, бровь себе подбрила» и что – то ещё из этой серии, я был страшно удивлён. ведь до этого времени вроде бы ничего не предвещало подобного взрыва творчества.

… Итак, Володя стал писать, притом лихорадочно, запойно, иногда чуть ли не каждую неделю он показывал нам что – то новое. Наши «посиделки» стали веселее. Он любил веселить людей, потому что сам был удивительно, фантастично весёлым человеком, который словно нашёл, наконец, выход своему остроумию и юмору, выплёскивая их в свои песни.

Сначала у него преобладала так называемая «блатная» романтика. Но где – то к концу 64 – началу 65 – го года эта тема элементарно надоела. Стало уже не смешно. а поэтому и неинтересно. приблизительно к этому времени пришло и самосознание того, что игра уже не игра, что она становится работой, творчеством, требующим «полной выкладки всерьёз».

Лично я весь «блатной» период в песнях Высоцкого считаю периодом становления его как «многоборца», по весьма точному выражению одного критика.

Высоцкий сам называл эти песни «прежними». В зрелом возрасте он их не сочинял:

За то, что я нарушил тишину…

За то, что мне неймётся и не спится,

За то, что в передачах заграница

Передаёт мою блатную старину,

Считаю своим долгом извиниться.

Настоящую популярность Высоцкому принесли песни философского плана, песни военные, песни чуткой гражданской и общественной направленности. Постепенно складывается облик другого автора – певца гражданского мужества, человеческой порядочности и честности, высокого патриотического долга».

Звучит песня «Мы вращаем Землю».

Учитель. Владимир Высоцкий – творец авторской песни, где текст, музыка, исполнение – всё в одних руках; и большинство своих песен он исполняет от первого лица – мощно, напористо, убедительно, поэтому его часто воспринимали как непосредственного участника событий, о которых шла речь в песнях.

Гражданственность, злободневность, проблемность – на этих «трёх китах» и держится искусство Высоцкого. Он выступает против духовной успокоенности, портив циничного скептицизма и отсутствия веры в идеалы, против нравственной глухоты. Он своими песнями снова напомнил нам, что есть ценности непреходящие: родина, человеческая жизнь, достоинство, мир на Земле.

Лирический герой Владимира Высоцкого борется за утверждение своих идеалов…

Чтец. Мне судьба – до последней черты, до креста

спорить до хрипоты (а за ней – немота),

убеждать и доказывать с пеной у рта.

что не то это вовсе, не тот и не та…

Что – лабазники врут про ошибки Христа,

что – пока ещё в грунт не влежалась плита,

что – под властью татар жил Иван Калита,

и что был не один, кто один против ста.

Триста лет под татарами – жизнь ещё та,

маета трёхсотлетняя и нищета.

И намерений добрых, и бунтов тщета,

пугачёвщина, кровь, и опять – нищета.

Пусть не враз, пусть сперва не поймут ни черта, —

повторю даже в образе злого шута!

Но – не стоит предмет, да и тема не та:

«Суета всех сует – всё равно суета».

Только чашу испить – не успеть на бегу,

даже если разлить – всё равно не смогу.

Или выплеснуть в наглую рожу врагу?..

Не ломаюсь, не лгу – не могу. Не могу!

На вертящемся гладком и скользком кругу

равновесье держу, изгибаюсь в дугу!

Что же с чашею делать? Разбить – не могу!

Потерплю – и достойного подстерегу:

Передам – и не надо держаться в кругу

и в кромешную тьму, и неясную згу.

Другу передоверивши чашу, сбегу…

Смог ли он её выпить – узнать не смогу.

Я с сошедшими с круга пасусь на лугу,

я о чаше невыпитой здесь ни гугу, —

никому не скажу, при себе сберегу,

а сказать – и затопчут меня на лугу…

Я до рвоты, ребята, за вас хлопочу!

Может, кто – то когда – то поставит свечу

мне за голый мой нерв, на котором кричу,

и весёлый манер, на котором шучу…

Даже если сулят золотую парчу

или порчу грозят напустить – не хочу!

На ослабленном нерве я не зазвучу –

я уж свой подтяну, подновлю, подвинчу!..

Лучше я загуляю, запью, заторчу,

всё, что ночью кропаю, — в чаду растопчу,

лучше голову песне своей откручу –

но не буду скользить, словно пыль по лучу!

…Если всё – таки чашу испить мне судьба,

если музыка с песней не слишком груба,

если вдруг докажу, даже с пеной у рта, —

я умру – и скажу, что не всё суета!

Ведущая. То, о чём поёт Высоцкий, нельзя петь «благозвучным», гладким, академическим голосом. Его песни, в большинстве своём, не приемлют и хорового исполнения, именно потому, что их лирический герой слишком неистов, индивидуален, трагичен: слишком личностно, кровно то, о чём поётся в песнях. Его песни – монологи – для внимательного слушания.

Герои его песен – представители самых разных социальных групп и профессий: студенты, спортсмены, водители, геологи, солдаты, моряки, парашютисты, лётчики, альпинисты… Во время одного из своих выступлений Высоцкий сказал: «Для своих песен я выбираю персонажей, которые находятся в момент риска, в каждую следующую секунду могут заглянуть в глаза смерти, у которых что – то сломалось, либо они ждут чего – то неожиданного… Короче говоря, — таких персонажей, которые нервничают, беспокоятся. А не тех, которые там жуют или отдыхают… О таких мне писать неинтересно. Даже для шуточных песен своих – и то я выбираю персонажей, у которых вот – вот что – то случится…»

Звучит песня «Чужая колея».

Учитель. Итак, главный герой песен Владимира Высоцкого – человек в неблагоприятных, драматических или трагических условиях. В таком подходе много горечи, но и в жизни ведь её немало. Высоцкий обладал удивительно острым ощущением времени. Многие факты окружавшей жизни становились у него песнями, которые можно смело назвать публицистическими репортажами, песенными памфлетами. Часто он работал в жанре песенного фельетона, мгновенно откликаясь на злободневность.

Звучит песня «Песня завистника».

Ведущий. Владимир Высоцкий был настоящим патриотом, с болью в сердце говорил о любых недостатках, не боясь «вызвать огонь на себя». и если уж мы заговорили о патриотизме поэта, стоит здесь привести один факт из его биографии. Среди многочисленных слухов и сплетен пошли разговоры, что он покинул Россию в качестве диссидента (за рубеж Высоцкий выезжал неоднократно, но совсем в ином качестве). Ответ на домыслы немедленно прозвучал в одной из песен:

…………………………………………..

Я смеюсь, умирая от смеха:

Как поверили этому бреду?

Не волнуйтесь – я не уехал!

И не надейтесь – я не уеду!

Ведущая. Особое место в творчестве Владимира Семёновича заняла военная тема. В декабре 1974 года в «Литературной России» было опубликовано интервью с Владимиром Высоцким. Там, в частности, говорилось:

«-Многие Ваши песни – такие, как «Братские могилы», «Сыновья уходят в бой», «Песня о земле» — посвящены войне. Чем Вас привлекает эта тема?

— Я понимаю Ваш вопрос: я ведь отношусь к послевоенному поколению… не знаю… По – моему, нас мучает чувство вины за то, что мы «опоздали» родиться, и своим творчеством как бы «довоёвываем»…

Это чувство вины перед павшими звучит во многих песнях Высоцкого.

Аудиозапись песни «Братские могилы».

Ведущий. На многое в военной теме поэт взглянул по – новому, другими глазами, сказал так, как до него никто не говорил.

В художественной литературе о войне, в военных мемуарах не раз встречается описание того, как, скажем, в бою пулемётчик, или шофёр, или танкист сливаются со своим пулемётом, автомобилем, танком в единое целое, человек и, в сущности, мёртвая машина «понимали» друг друга. Наверное, так и было. И вот – песня Высоцкого «Я – Як – истребитель». Неожиданный,. парадоксальный поворот: не единство, а противоречие. не согласие, а бунт! Самолёт «устал» от ран и в своём монологе выступает против лётчика. На войне даже терпенью машины бывает предел, но человек делает своё дело, даже за пределом сил. И если он гибнет в своей машине, то ей «гореть на земле».

Не машины, в конечном счёте, решают судьбу Победы, а человек, в чьих руках они находятся. Эта песня – гимн высокому духу и несгибаемой воле человека на войне.

Звучит песня «Я – Як – истребитель».

Ведущая. Герои Высоцкого – мужественные, дерзкие, азартные люди. не знающие компромиссных отступлений. Именно таким он был и сам. Его сердце беспокоилось и болело за всё. Сейчас мы прослушаем песню 2парус». Вот что говорил о ней сам поэт: «В ней, в отличие от многих моих вещей, нет сюжета. Эта песня – просто набор беспокойных фраз. Это – о нашей причастности и ответственности за всё, что происходит в этой жизни, в мире этом. На всём таком маленьком земном шаре».

Всё так, кроме одного – того, что он назвал «набором беспокойных фраз». Вслушайтесь – в каждой строке – критическая ситуация, готовый сюжет. Даже сам автор не смог в полной мере оценить, что написал песню об экстремальных ситуациях. О том, что в мире слишком за многое надо беспокоиться, что мужество и самоотверженность нужны человеку, чтобы выстоять в бою против врага, против стихии, против бесчестья, жестокости и подлости.

Звучит песня «порвали парус».

Учитель. Может быть, правильнее было бы начать разговор о творчестве Владимира Высоцкого с сатирических песен. Хотя бы потому, что в них он выступает как новатор. Такого жанра, как сатирическая песня, в советском музыкальном или эстрадном искусстве до Высоцкого не было. Шуточные, любовные, туристские, философские – пели. Но злой, бескомпромиссной песенной сатиры, бьющей не в бровь, а в глаз, не пел никто. В своих песнях — сатирах Высоцкий затрагивал вопросы, весьма существенные не только для нашей страны, но и для международного её авторитета. И такая смелость казалось новой, нетрадиционной. Новое, увы, часто настораживает, пугает, в особенности тех, кто чувствует себя объектом насмешки. Но что поделать! Творчество и других русских сатириков далеко не всегда принималось с распростёртыми объятиями. Таков уж, видно, закон существования этого жанра.

Звучит песня «Лекция о международном положении».

Ведущий. Своим комедийным талантом он обладал в равной степени, как и трагедийным. Слушая его сатирические песни, мы смеёмся от души, потому что всё очень метко, остроумно, всё очень знакомо, узнаваемо. Песни Высоцкого 1960 – 70 – х годов были осте и злободневнее тогдашних газетных публицистических статей и проблемных писаний на злобу дня, где предостаточно было компромиссных объяснений.

Владимир Высоцкий – судья людей и событий нашего времени. Если выстроить в хронологическом порядке его песни, то он предстанет летописцем: есть в них точное отражение промахов идеологической, воспитательной работы и всеобщая беда – и алкоголизм, и омут мещанства, и неорганизованность производства…

Ведущая. А как бепощадно издевался Высоцкий над современными обывателями! Вот блестяще разыгранная певцом песня «диалог у телевизора». Он и она – два разных, очень разных человека. И в то же время они очень похожи: он – грубый, неотёсанный; она – привычно пропускающая мимо ушей грубости не всегда трезвого мужа. Песня эта в любой аудитории пользуется большим успехом. Слушатели всегда смеются. Но если вдуматься… Разве не знакомая картина, разве не сегодняшний быт? Семья обывателей, недалёких по интересам, запросам, с узеньким, как дыра телевизионного ящика, мирком и пошленьким образом жизни. Семья бездумна. Иному слушателю впору вспомнить гоголевское: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь!»

Звучит песня «Диалог у телевизора».

Ведущий. Гражданскую смелость певца некоторые рассматривали как вызов обществу. Но в сатирических песнях Высоцкого – отнюдь не критиканство, как хотелось бы кое – кому увидеть, а проявление творческой и человеческой смелости художника, трезво. без ура – патриотического ослепления вглядывающегося в жизнь нашего общества и желающего её улучшения.

Прежде чем лечить болезнь, надо её выявить. Певец всё делал для того, чтобы разоблачить порок, публично. громко осмеять его.

Когда – то, во времена Добролюбова, стихи называли пьесами. У Владимира Высоцкого каждая песня – пьеса: текст разложен на роли, роли сыграны. Это настоящее драматическое произведение, исследующее какое – нибудь явление нашей жизни и поэтому сохраняющее актуальность даже по прошествии многих лет.

Звучит песня «Охота на волков».

Ведущая. Высоцкий говорил, что всё, что он поёт, — это лирические песни: «…Всё, что ты думаешь, твои собственные мысли, твоё отношение. Я не знаю, почему меня упрекают, что я не пишу лирических песен. Вероятно, путают лирические песни с любовной лирикой. У меня есть песни и о любви».

Звучит песня «Лирическая».

Ведущая. Но ещё больше песен у Владимира Высоцкого с романтическими мотивами – покорённых вершин, гор, нехоженых троп, которые человек должен уметь в своей жизни преодолевать. «не скулить и не ныть».

Звучит песня «Песня о друге».

Ведущий. Гитара в руках Высоцкого – не только инструмент и атрибут. Она – часть его артистического организма. Даже Гамлета он не мог, не хотел играть без гитары…

«Мелодии мои попроще гамм». Нет, далеко не так. Его мелодии – это напевная декламация, в основе которой – человеческая речь, с её естественными интонациями, и всё же они весьма не просты. Многообразие ритмов, темпов, бытовые интонации и уличные мотивы, цыганская удаль и надрыв – всё это обусловило мелодическое разнообразие. Высоцкий был одарённым мелодистом, человеком с настоящим композиторским чутьём. его музыка небанальна, изобретательна. Здесь можно сослаться на мнение известного композитора и музыковеда Альфреда Шнитке: «Музыка Владимира Высоцкого – наисерьёзнейшая музыка. Мелодика его песен может лечь в основу крупного музыкального жанра, например оперы, основанной на живых речевых интонациях, бытующих в данный момент в обществе».

Учитель. Эволюция творчества Высоцкого – это постоянное восхождние, совершенствование. В одно время с ним жили такие незаурядные и талантливые люди, как Василий Шукшин, Андрей Тарковский, Леон Кочерян, Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко… Такое окружение! Такие имена! Немудренно и потерять наих

фоне. Но был на равных.

Мысль, высказанная не раз: истинно талантливые люди – талантливы во всём. Вот и Высоцкий таков: актёр, поэт, музыкант, певец… На конверте болгарского диска со своими песнями он изобразил свой профиль – автошарж. Каждый ли из нас может нарисовать узнаваемо похожий шарж на самого себя? Высоцкий мог…

Жизнь и смерть, след человека на Земле, бессмертие. Наверное, нет более важной и вечной темы. Все мы знаем, что кануть в Лету – значит быть забытым. Но Прана – на санскритском языке значит жизнь, дыхание, ветер. После смерти – жизнь!

25 января 2008 года отмечалось 70 – летие Владимира Высоцкого. Предвидя свою предсмертную судьбу, он спел однажды:

Ушёл один – в том нет беды,

Но я приду по ваши души Ведущая. Он взял в плен наши души своими лучшими песнями. Не развлекает, не отвлекает – тревожит, будоражит, зовёт, требует, чтобы мы думали. Главное искусство Владимира Высоцкого в том, что он заставляет думать.

На него давили со всех сторон, запрещали, не пускали – он не сломался, остался самим собой: смелым, честным, открытым. Потому он и теперь нам нужен.

Роберт Рождественский: «Так кем он всё – таки был, Владимир Высоцкий? кем он был больше всего? Актёром? Поэтом? Певцом?

Я не знаю.

Знаю только, что он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже не нуждается… Высоцкий продолжает свою жизнь…

Лучшие песни Владимира Высоцкого – для жизни. Они – друзья людей. в песнях есть то, что нужно в трудную минуту, — есть неистощимая сила, непоказная нежность и размах души человеческой.

А ещё в них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Наша с вами память…

Когда – то он написал:

…………………………………………………..

Но кажется мне, не уйдём мы с гитарой

На заслуженный, но нежеланный покой!»

Звучит песня «О фатальных цифрах и датах».